En 2011, Leonardo Maldonado escribió y dirigió el cortometraje “Explicando a Baudrillard”, protagonizado por el actor Gastón Santos y que fue seleccionado para participar en la cuarta edición de LiberCine, Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género que se llevó a cabo en Mendoza ese mismo año. Charlamos con su director ahora que lo ha subido a YouTube.
EC: ¿Cómo surgió la idea de hacer el corto?
LM: Conocí ese texto de Baudrillard cuando cursaba la carrera de Comunicación, en los años 90. Ya no recuerdo en qué materia. Fue un texto que me impactó mucho, me parece que tiene planteos teóricos interesantes y fundamentalmente subversivos en tanto subvierten o cuestionan conceptos o posturas dominantes. Para el corto yo tomé uno solo de los capítulos, el que habla del travestismo.
EC: ¿Cómo fue el proceso de escritura de guión?
LM: En realidad lo hice a partir de un resumen del texto que yo había hecho en esos años. Le modifiqué algunas cuestiones y ese texto es el que lee la locutora. Yo quería que su voz tuviera algo de clase universitaria, como si le estuviera explicando al espectador la teoría de Baudrillard.
EC: ¿Por qué la acción se lleva a cabo en un camarín?
LM: Quería mostrar la intimidad de un actor momentos antes de salir a escena, cómo se prepara física y emocionalmente. Y sobre todo cómo se transforma en mujer. Cuidamos mucho la luz, para que le diera ese clima de intimidad, y el tiempo de cada plano. El tema del tiempo era fundamental. Estoy muy conforme con la ambientación de ese camarín de teatro under. Lo ambientamos en la casa de una amiga, no es una locación real.
EC: ¿Cómo elegiste al protagonista?
LM: Me lo recomendó una actriz. Cuando yo le conté lo que tenía pensado hacer me dijo que Gastón era perfecto para el papel. Y no se equivocó. Con él conversamos mucho, ensayamos, filmé los ensayos, probamos muchas cosas. Creo que hizo un gran trabajo actoral. Él no es transformista, cuestión que me interesó y que nos planteó un desafío. Cada una de las acciones que él realiza fueron pensadas, coreografiadas.
EC: En el corto hay como una especie de crítica al filósofo.
LM: Exacto, no quería quedarme una mera ilustración de su teoría. Baudrillard plantea que sólo el travestismo masculino es interesante y dice que una mujer vestida de hombre no seduce porque no puede sobresignificar los signos de la virilidad y porque este transformismo no se presta ni a la parodia ni a la ironía. Y yo no pienso que esa así. En todo caso se trata de otro tipo de seducción. Por eso cito a Marlene Dietrich, a Asta Nielsen y a Griselda Gambaro. En un momento, la narradora cita a Beatriz Sarlo, que dice que cuando Dietrich se viste de hombre genera una belleza amenazadora que hace estallar el binomio masculino/femenino. Dice que se viste de hombre como mujer peligrosa. Creo que nadie definió mejor a Dietrich que Sarlo, que es una gran analista literaria, no así política.
EC: ¿A qué género pertenece el cortometraje?
LM: Es raro de definir. Está dentro de la ficción, pero el relato oral confunde un poco la cosa. Cine-ensayo, o video-ensayo, ya que fue filmado en video, o video-arte. Experimental no, pero tampoco es una ficción convencional. Esa era también una idea, problematizar el género del propio corto.